△今天上一堂音樂課，
三位高水準的年輕民樂演奏家，
為我們補上一堂廣東音樂課，
同時懷緬過去包括中山在內(nèi)的
一段粵樂好時光~
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□本期老師
段皚皚丨國家一級演員、
上海民族樂團二胡和高胡獨奏家
楊偉杰丨中國首位竹笛表演藝術(shù)博士
△段皚皚和楊偉杰在中山演奏
說到廣東音樂，你會聯(lián)想到什么？
是隔壁老伯家那把“咿咿呀呀”的胡琴？
還是《雨打芭蕉》《賽龍奪錦》等
反映廣東人日常生活場景的經(jīng)典曲目？
或者是中山人的驕傲——粵樂大師呂文成！
也別以為愛聽廣東音樂的就是“老餅”，
當下一大群青年人加入了傳承民樂的行列，
有的已成長為當今中國首屈一指的民樂大家，
為我們奏響可與西方室內(nèi)樂媲美的精致粵韻。
【小詞典】
廣東音樂，是指主要流傳于廣東省珠江三角洲，廣東省廣州市、臺山市的傳統(tǒng)音樂， 它是在19世紀末及20世紀初在當?shù)孛耖g"八音會"和粵劇伴奏曲牌的基礎(chǔ)上逐漸形成，在20世紀20-30年代達到鼎盛。2006年5月20日，廣東音樂入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
中山（香山）的曲藝始于清代，
最早的民間樂社是成立于道光末年
（1843年前后）的小雅山房，
成員來自三鄉(xiāng)烏石村。
圖為清朝一支粵樂樂隊，潮不潮呢？
在廣東音樂發(fā)展史中，中山籍粵樂大師呂文成功不可沒。這位誕生于中山南下的民族音樂家幼時隨家人來到上海，以“新腔”為粵劇清唱開辟新路，推動了上世紀二三十年代在上海、香港、廣州等地出現(xiàn)的粵樂熱潮。 他又將小提琴移把奏高音的技巧移到二胡上， 創(chuàng)制出高胡，促使廣東音樂的樂曲發(fā)生革命性的變化。他同時也是一位作曲大師，將傳統(tǒng)廣東音樂與西方音樂結(jié)合，留給后人200多首廣東音樂作品。其當年架勢，不亞于當今流行樂壇的“天王”。
中山籍粵樂大師呂文成
作為廣東人，我們是否也該對自己家鄉(xiāng)的音樂略懂一點？ 近日，中山市文化藝術(shù)中心的星期二藝術(shù)沙龍上演“金石絲竹 國韻芳馨——民樂三重奏音樂會”，國家一級演員、上海民族樂團二胡和高胡獨奏家段皚皚、中國首位竹笛表演藝術(shù)博士楊偉杰與融琵琶、阮、柳琴、秦琴四藝于一身的著名青年演奏家沙涇珊為觀眾呈現(xiàn)了中國民族音樂的本真與創(chuàng)新，演出節(jié)目單中既有傳統(tǒng)廣東音樂，也有他們自己的創(chuàng)新之作。
丨演奏家也玩作曲丨
夫婦同臺，玩轉(zhuǎn)民樂
楊偉杰與沙涇珊（上圖右），一個出生于香港，一個出生于廣州，既是同行，也是夫婦，他們曾隨《粵樂集結(jié)號——粵港澳大灣區(qū)青年民樂家廣東音樂專場》于2018年來中山演出，當時的選曲同樣體現(xiàn)了廣東音樂傳統(tǒng)與現(xiàn)代的“雙面”。該音樂專場的參演者均是70后和80后的青年音樂家。他們受過多年嚴格的音樂訓(xùn)練，并活躍于中西與流行樂壇。
△楊偉杰用一把跟隨他多年的“粵竹”
（南簫王郭大強作品）
吹奏自己的原創(chuàng)作品《粵竹》
當晚演出中，兩位演奏家也拿出了他們自己創(chuàng)作的曲目。楊偉杰的《粵竹》靈感來自他手中的樂器笛子，他以吐音等演奏技法模擬出竹子節(jié)節(jié)生高的形態(tài)，活潑清新。該曲吸收了廣東音樂的元素，并將其化之于無形，旋律聽來似曾相識又別出心裁。沙涇珊的琵琶獨奏曲《偃月青龍》則以青龍偃月刀的角度來觀照其主人關(guān)羽的一生，富于想象?！芭醚葑嘀阜ǚ倍啵覍⑵綍r并不常用的琵琶演奏指法套用在這部作品中，使它可彈可練，富有趣味；我個人比較喜歡武曲，在這首作品中也有所體現(xiàn)；琵琶也是一個模仿能力很強的樂器，這首作品也運用了很多擬聲的技巧?！鄙硾苌和嘎叮俗髟从?017年她為話劇《三國》所作的配樂，同年獲得“敦煌獎”琵琶獨奏、重奏新作品展評銀獎。今年疫情期間，她又在此基礎(chǔ)上加以拓展，根據(jù)以前的創(chuàng)作片段，寫成《桃園結(jié)義》《羽扇綸巾》，合稱一部《三國》套曲。
丨以廣東音樂開放的性格走近年輕人丨
談到廣東音樂的發(fā)展，楊偉杰表示，廣東音樂不只限于流傳于廣東，而是具有廣東特色的音樂文化，“海納百川本就是廣東音樂的性格。”當下，多地民樂團正通過在全國范圍內(nèi)邀約優(yōu)秀音樂人，結(jié)合時代精神，以藝術(shù)精品引領(lǐng)創(chuàng)新，使廣東音樂更加豐滿。
△段皚皚講解高胡與二胡的音色特點
段皚皚稱，隨著各大音樂院校的擴招，從事民樂專業(yè)學(xué)習的年輕人越來越多，具有專業(yè)素養(yǎng)的演奏家也推動中國民樂演奏技術(shù)的提升。隨著國潮的流行，一些年輕人也通過綜藝、游戲等媒體傳播對民樂萌生了興趣。在段皚皚執(zhí)教的上海紐約大學(xué)，就有學(xué)生因為喜歡網(wǎng)游中的民樂配樂前來選修她的二胡課。“由此可見，民樂的藝術(shù)魅力不減，只是從業(yè)者需要采用多種形式吸引年輕人的關(guān)注。”
段皚皚稱，演奏家參與創(chuàng)作可視為一種潮流回歸，因為像《二泉映月》等早期作品其實也都是出自民間演奏者之手。演奏家與樂器朝夕相伴，是最了解樂器的人，他們的作品往往體現(xiàn)出對樂器的充分關(guān)照。因為演奏家的加入，當下的原創(chuàng)民樂作品在題材、手段、體裁上面貌也更加多元。
楊偉杰表示，與過去的民間藝人相比，學(xué)院派出身的演奏家在和聲、曲式上有一定的知識儲備，但要想“將專業(yè)的知識轉(zhuǎn)化為好聽的音樂，讓我們喜歡的音樂能為更多人所喜愛”，作品還需接地氣。
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